Actualización de la hoja de ruta de los objetivos Fujinon y actualizaciones de software de la Gama X.

Etiquetas

, , , , ,

En el día de hoy, Fujifilm nos presenta su nueva hoja de ruta de sus objetivos para la exitosa Gama X-Series.

Según podemos extraer de la nota de prensa, a principios de 2014 estará disponible en el mercado un total de 10 objetivos Fujinon XF de alta calidad y ahora se acaban de añadir a esta lista otros dos objetivos Fujinon XC. Si se tienen en cuenta los tres objetivos Zeiss ya anunciados, el total de objetivos disponibles para la montura X se eleva a 15.

Fujifilm amplía la gama de objetivos para ofrecer la nueva categoría XC. Se trata de objetivos “compactos e informales” que son ideales para el nuevo modelo X-M1 de gama media. Estos objetivos incorporan elementos totalmente de cristal y son muy ligeros.

Además, se ha anunciado el lanzamiento de dos objetivos XC, uno de ellos es un objetivo zoom estándar 16-50 mm (24-76 mm equivalente) de apertura f/3.5-5.6. Y el otro un teleobjetivo zoom 50-230 mm (75-350 equivalente) de apertura f/4.5-6.7. Este último estará disponible a finales de este año.

Así es como queda, gráficamente la hoja de ruta para los Fujinon X.

Además de esta actualización, Fujifilm nos ha preparado una batería de actualizaciones de software para la gama X. Aquí las tenéis:

Cámaras:

X-Pro1

X-E1

Lentes:

XF14mmF2.8 R

XF18mmF2 R

XF35mmF1.4 R

XF60mmF2.4 R Macro

XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS

REVIEW. Bamboo Stylus Pocket.

la foto 1

Si habitualmente me leéis en el blog o en mi Twitter, sabréis que soy usuario de dispositivos móviles con iOS y que con mucha frecuencia veis fotos mías realizadas con el iPhone, editadas con el iPad o con el propio smartphone de la manzana.

En esta ocasión vamos a revisar una herramienta que ademas de funcionar genial en las tareas habituales de cualquier smartphone o tablet, nos va resultar una solución muy práctica y manejable para la edición de nuestras fotografías en cualquier dispositivo móvil con pantalla táctil capacitiva, el Bamboo Stylus Pocket.

El Bamboo Stylus es el lápiz táctil para pantallas táctiles con la punta más fina del mercado (6mm frente a 8mm), a su vez muestra una gran suavidad deslizándose por la pantalla de nuestro tablet o smartphone, porque el Bamboo Stylus funciona de igual manera en tablets y smartphone de cualquier marca y sistema operativo.

Gracias a su finísima punta podemos trabajar de manera muy precisa en nuestras ediciones llegando de manera mas rápida y efectiva a zonas donde el dedo trabaja de manera más tosca.

la foto 3

El stylus de la japonesa Wacom está construido integramente en aluminio y presenta en su versión Pocket un generoso Grip que hará mas ergonómica nuestra experiencia. El Stylus funciona a la perfección, he probado otras marcas y sin lugar a dudas Wacom ha hecho un gran trabajo con su gama de stylus Bamboo, aún así tengo que comentar el handicap que acarrea tener el stylus con la punta más fina del mercado, con el tiempo y con el uso intensivo se acaba deteriorando la punta. No es nada preocupante, el fabricante permite que las puntas sean intercambiables y son fáciles de conseguir y económicas.

Para esta Review me he animado a grabar en video una demostración de uso del Stylus de Wacom, veréis que lo realizo con un iPad utilizando Filterstorm App, aplicación universal que aprovecho para recomendaros, editando una foto hecha con un iPhone 5 que mediante un enmascarado dejaremos el fondo en blanco y negro y el motivo principal en color (desaturado selectivo).

Espero que os haya gustado la Videoreview que, al igual que todas las fotos de este post se ha realizado integramente con un iPhone 5. Os dejo la foto resultante de la edición con el Bamboo Stylus.

20130614-005808.jpg

NOTA:
c

Ventajas:

  • Muy preciso.
  • Bien construido y con el peso equilibrado.
  • El acabado en aluminio conjunta muy bien con muchos dispositivos móviles.
  • Muy ergonomico.
  • Se desliza a la perfección sin ofrecer la minima fricción.

Handicaps:

  • Las puntas tienen demasiado desgaste. Desgaste en general.

Como fotografiar relámpagos. ¿Qué necesito?

Etiquetas

, , , , , ,

Lightning by Jose Roldán Delgado (joseroldan)) on 500px.com
Lightning by Jose Roldán Delgado

Uno de los fenómenos naturales más llamativos para fotografiar es los relámpagos. El resultado de este tipo de fotografías siempre es impactante y muy llamativo. Pero ¿sabemos realmente lo que tenemos que hacer para obtener una fotografía de relámpagos impactante?

PONTE A CUBIERTO.

Lo primero que tenemos que hacer, es siempre estar a cubierto, buscar no ser un elemento que atraiga el rayo, parece obvio, pero con la emoción de obtener una gran fotografía a muchos el sentido común nos desaparece.

UN TRIPODE A MANO.

Teniendo el primer punto claro lo siguiente que necesitamos es un trípode y muuuuuuuuucha paciencia. El trípode nos servirá para estabilizar las largas exposiciones que vamos a realizar. No olvides desactivar el estabilizador de tu objetivo cuando montes la cámara en el trípode.

LARGA EXPOSICION.

Hablemos de la paciencia, un relámpago dura milésimas de segundo, con lo cual lo ideal para “cazarlo” es realizar largas exposiciones de entre 15-30 segundos. Si mientras el espejo esta levantado cae un rayo, ya lo tienes cazado. Lo ideal es repetir y repetir tomas de larga exposición hasta que en alguna de las tomas caiga un relámpago. Te aconsejo que dispares en manual, sabemos que 30 segundos es una velocidad que nos será practica pero ¿y el diafragma?

DIAFRAGMA CERRADO.

Te recomiendo que uses un diafragma cerrado, f/11 estará bien, f/16 también es buena opción. Todo depende de lo cerca que estés de los rayos, ten en cuenta que cuanto más cerca estés, más destello de luz se producirá cuando caen, en ese caso habría que cerrar más el diafragma. Para qué sirva de referencia la foto que encabeza la entrada es a f/11.

Tenemos trípode, el estabilizador desactivado, disparamos largas exposiciones en manual con el diafragma cerrado, ¿y el enfoque?

ENFOCA AL INFINITO.

Lo ideal para este tipo de tomas es enfocar en manual al infinito. No sabemos donde va a caer el rayo con lo cual no podremos definir un punto de enfoque. Solución enfocamos a infinito y como hemos cerrado diafragma nos aseguramos una toma mucha profundidad de campo. Todo enfocado.

Te acuerdas de la paciencia, es la madre de la ciencia ¿no? Pues ármate de paciencia y repite tomas de 30 segundos verás como al final cazas al relámpago.

La cámara del iPhone sigue siendo la cámara más popular.

Etiquetas

, , , , ,

Captura de pantalla 2013-05-24 a la(s) 18.45.46

El Smartphone es el aparato tecnológico que más utilizamos a lo largo del día y el que tenemos más cercano. Por ende es la cámara que más a mano tenemos en todo momento.

En mi caso puedo afirmar que hago más fotos con mi iPhone 5 que con mi equipo DSLR. Siempre va conmigo y siempre me acompaña allá donde voy dándome la oportunidad de inmortalizar los momentos o situaciones que me voy encontrando.

Captura de pantalla 2013-05-24 a la(s) 18.47.33

Mi caso no es un caso excepcional, es la situación más normal en la vida de muchas personas, hacer fotos con el móvil es un gesto tan natural como el de realizar una llamada. En este punto hay que darle las gracias a Nokia que fue la primera marca en integrar una cámara a un teléfono.

Multitud de fabricantes están lanzando smartphones con cámaras increíbles, Sony Xperia Z, Nokia Lumia 920 con tecnología Pureview o el Samsung Galaxy S4 son ejemplos de ello.

Pero lo curioso es, que el iPhone continúa siendo el rey de la fotografía móvil. En el lanzamiento del iPhone 5 ya se dijo que el iPhone era la cámara más popular y tiempo después sigue siendo así, podemos verlo en las estadísticas de Flickr.

la foto 2

Actualmente la tendencia y los usuarios están marcando el camino de los fabricantes, que como Olympus, se tienen que adaptar y asumir que los teléfonos móviles son las nuevas cámaras compactas y han venido para quedarse.

Tenemos nuevo Flickr, pero ¿qué pasa con las cuentas Pro?

Etiquetas

, , , , , ,

nuevo-flickr-800x507

Flickr acaba de lanzar una nueva imagen totalmente rediseñada de su web de fotografía Flickr. No vamos a entrar en sí nos gusta o no, vamos a hablar de las cuentas Pro.

Flickr dentro de su total renovación de su servicio ha incluido una capacidad de 1 Terabyte para la carga de fotos en Flickr para todos los usuarios gratuitos. Estamos hablando que con un Terabyte podemos subir unas 200.000 fotos de 16 megapixels según Flickr.

Esto nos hace plantearnos si queremos seguir con nuestra ya extinta cuenta Pro (a partir de ahora son cuentas sin publicidad) y tener carga de fotos ilimitada, yo personalmente tengo unas 100 fotos en mi cuenta Pro, y por este motivo me estoy planteando volver a ser usuario gratuito. Pero antes repasemos las ya antiguas ventajas de ser usuario Pro de Flickr.

  • Carga ilimitada de fotos (50MB por foto)
  • Carga ilimitada de vídeos (90 segundos máximo, 500MB por vídeo)
  • La posibilidad de mostrar Vídeo en HD
  • Capacidad ilimitada
  • Ancho de banda ilimitado
  • Almacenaje de imágenes en alta resolución
  • La posibilidad de sustituir una imagen
  • Subir tus fotos o vídeos hasta en 60 grupos
  • Tener todos los datos y estadísticas de tus fotos
  • Limitación del tamaño máximo de la imagen para descarga de otros usuarios
  • Sin publicidad.

Y ahora veamos las nuevas ventajas de ser usuario gratuito de Flickr:

  • 1 TB de almacenamiento para fotos y videos
  • Subir fotos de hasta 200 MB cada una
  • Subir videos de hasta 1GB cada uno
  • Reproducción de video de hasta 3 minutos cada uno
  • Descargas originales ilimitadas de tus fotos
  • Capacidad de crear “Colecciones”
  • Capacidad de añadir su foto en hasta 60 grupos
  • Aumento en el almacenamiento y en los límites de subida
  • Incremento del tamaño de visualización de sus propias fotos

Yo cada vez lo tengo más claro, la cuenta gratuita es incluso mejor, con la diferencia de que no tenemos publicidad y que sustituimos la carga ilimitada por un “limitado” Terabyte de almacenamiento. Además Flickr ha eliminado la insignia Pro de nuestros perfiles, eso a muchos no les va a gustar…

Flickr

Claro que Flickr te dice que tu cuenta Pro es mejor que la gratuita porque no tienes publicidad y la carga es ilimitada.

¿Y si queremos, a partir de ahora una cuenta sin publicidad? No hay problema, Flickr pone a tu disposición una cuenta sin publicidad por $49’99 al año.

A mi parecer Flickr ha replanteado su modelo de negocio, enfocándolo más hacia un modelo con publicidad, Freemium como se suele etiquetar a estos modelos, que quizá reporta más ingresos que los usuarios de pago. Cuantos más usuarios gratuitos tienes, más usuarios consumirán publicidad. Para ello una manera de “forzar” que todo el mundo sea gratuito es mejorar la cuentas gratuitas hasta tal punto que incluso sean mejores que las de pago. Así el publico objetivo para los anunciantes aumenta y Flickr puede cobrar más por insertar anuncios en su servicio.

¡Touchdown para Flickr!

No sé si a vosotros también, pero la nueva cuenta gratuita me convence y me va a costar bastante llegar al Terabyte de almacenamiento. Estando como está la economía creo que por ver unos cuantos anuncios no moriré y voy empezar a ahorrarme la cuota de la cuenta Pro de Flickr.

Más info: Flickr

Mi Perfil en Flickr: Galeria de Jose Roldán Delgado.

REVIEW. Autopano Giga 3. Tus panorámicas más fácil y mejor que nunca.

Etiquetas

, , , , , , ,

Autopano Giga

Como hemos hablado en el blog en otra ocasión, crear panorámicas es fácil, sobretodo si disponemos del software adecuado.

Autopano Giga 3 de Kolor es nuestro software, con él podremos crear panorámicas increíbles siguiendo unos pasos muy sencillos navegando por su intuitiva interfaz. Vamos a repasar las principales características que hacen de esta App para Mac y Pc un referente tanto para profesionales como para aficionados de la fotografía panorámica.

Interfaz:

Autopano Giga 3 es una App muy cuidada y minimalista, siempre tendras visible lo más necesario, nada podrá distraerte de lo verdaderamente importante, tu panorámica. La interfaz se divide en dos partes, a la izquierda tienes los grupos de fotos que has elegido para realizar tu pano y a la derecha una previsualización de la panorámica lista para pasar a su edición.

2

Una vez hemos unido las tomas seleccionadas pasamos a la edición de la panorámica resultante, entrando en una ventana nueva que pondrá a nuestra disposición todo una serie de herramientas para que nuestra panorámica quede perfecta. Podremos modificar el horizonte, corregir distorsiones, corregir color, e incluso como novedad de la versión 3 de la App elegir mediante la herramienta de máscara los puntos que queremos que aparezcan en la pano y los que no, todo realizado de manera rápida y transparente.

4

Manejo:

Autopano Giga 3 nos permite crear panorámicas enormes (pesando incluso mas de 1 giga, de ahí su nombre y de ahí su diferencia con su hermano menor Autopano Pro) de manera muy rápida y efectiva, veamos un video de la desarrolladora de como crear una panorámica en pocos segundos.

Como podeis ver es una app muy accesible, en la que en pocos minutos te familiarizas y comprendes casi desde el primer momento. Un gran detalle es su botón de ayuda, que después de hacer clic sobre él ponemos el cursor sobre cualquier otro botón y veremos aparecer una pequeña ventana con la explicación de la función de ese botón. Como veis Kolor a cuidado hasta el último detalle e incluso ha traducido su App al Castellano.

Con esta App no tendrás que usar nada más para crear tus panorámicas, un workflow muy sencillo, el cual yo estoy poniendo en practica es crear un proyecto en Aperture con  el lote de imágenes que luego compondrán la panorámica, ajustar en Aperture con “Preset” para todas las tomas los parámetros habituales de contraste, color, altas luces, etc. y enviar a Autopano gracias a la integración con Aperture y Lightroom y comenzar a montarlas en mi nueva panorámica.

autopano-export

Una vez montada, en la pantalla de edicion de Autopano ajusto la perpectiva, ajusto el encuadre con la herramienta de recorte, y ya estoy listo para exportar en .TIFF de 300ppp y volver a importar a Aperture para allí dar los ultimos ajustes de revelado y exportar en .JPEG.

Aquí podeis ver la panoramica ya revelada de las capturas iniciales creada con el workflow mencionado.

Jet d'Eau (Geneva)

Os aseguro que es mas difícil de explicar que de hacer.

Posibilidades:

Autopano Giga 3 de Kolor es una herramienta muy potente que permite múltiples aplicaciones y posibilidades.

- Puedes montar tus imágenes creando un Minimundo, es otra manera más de unir tus imágenes en Autopano Giga/Pro.

MIni Mundo

- Autopano, es compatible la mayoría de las rotulas panorámicas motorizadas.

- Permite enviar imagines a Autopano desde Aperture, Lightroom, Bridge o Picassa.

- Puedes instalar plugins de terceros o de la propia Kolor como por ejemplo Neutralhazer, para eliminar la molesta neblina de nuestros paisajes.

- Soporta todo tipo de lentes “Ojo de Pez” y está preparado para trabajar con sus imágenes.

- Es compatible con el formato RAW, pudiendo importar directamente tus archivos RAW a Autopano sin pasar por ningún revelado.

Lo mejor:

  • Facilidad de uso e interfaz minimalista.
  • Traducido al Castellano.
  • Resultados impresionantes en pocos segundos.
  • Integración las aplicaciones de revelado mas populares.
  • Compatible con Mac y Pc.
  • Recibe actualizaciones con frecuencia mejorando más, si cabe, esta extraordinaria App.
  • Genial asistencia tecnica y cantidad de tutoriales en la web de Kolor.com

Lo peor:

  • Su elevado precio (199$, tambien es posible adquirir su versión Pro por 99$) puede frenar a aficionados o iniciados en esta disciplina. Aunque he de decir que su precio es bueno teniendo en cuenta el mercado y la calidad y potencia que luce.
  • En ocasiones, después de montar el lote de fotos, sobreexpone los cielos demasiado aun cuando en la tomas originales la exposición está correcta. Espero que corrijan esto en una actualización. Mientras, lo soluciono subexponiendo un punto o dos las tomas originales antes de montarlas en Autopano.

Para terminar os dejo con un video ilustrativo de las ultimas funciones incorporadas en la ultima actualización de Autopano Giga 3.

Web: Kolor.com

Autopano Pro: Kolor Store.

Autopano Giga: Kolor Store.

Tutoriales: Kolor en Youtube. 

Actualización de compatibilidad RAW para iPhoto y Aperture con la Gama X de Fujifilm.

Etiquetas

, , , , ,

20130425-102344.jpg

Fujifilm y Apple acaban de lanzar una actualización de compatibilidad RAW para los sistemas con OS X, con la principal novedad de dar soporte a los novedosos sensores X-Trans de la Gama X de Fujifilm.

Las cámaras X-Trans CMOS tienen una nueva disposición de los filtros del sensor desarrollada por Fujifilm para mejorar la calidad de imagen.

Fuji ha estado trabajando para mejorar el procesado de imagen de las capturas en formato RAW de los sensores X-Trans y EXR y hoy anuncia que las aplicaciones iPhoto y Aperture son capaces de procesar los archivos creados por las cámaras X-Trans CMOS.

Al aplicar Digital Camera RAW Compatibility (versión 4.05) a OS X es posible que iPhoto y Aperture procesen los archivos RAW creados con las siguientes cámaras:

- X-Pro1
- X-E1
- X100S
- X20

Más información:

Apple Support.

Entrevista a Martí Sans. Fotografía gastronómica con un fotógrafo cocinero.

Etiquetas

, , ,

20130311-193449.jpg

En esta ocasión tenemos el lujo de entrevistar a Martí Sans. Fotógrafo, cocinero y especialista en fotografía gastronómica. Vamos a conocer los aspectos más interesantes de “cocinar tu propia fotografía”.

Este fotógrafo y cocinero catalán combina, magistralmente, sus dos grandes vocaciones y hoy nos viene a contar los entresijos de la fotografía de comida.

- Me encanta como te describes en Twitter, te define muy bien. “Fotografiaba porque cocinaba y ahora cocino porque fotografío“. Cuéntame la historia que hay detrás de esta frase.

Pues es una frase que me dijo una vez una buena amiga y fotógrafa, Marta Sesé y es el mejor resumen de mi evolución. Empecé estudiando y trabajando en una cocina y he acabado de manera inesperada haciendo fotos.

- Siempre has combinado la fotografía con la comida o ¿te gusta trabajar también otras disciplinas?

Pues la verdad es que me gusta mucho la fotografía de producto de estudio en general, tener el absoluto control de todo lo que pasa en una fotografía y cómo la construyes desde cero una imagen me encanta. Ahora, poco a poco, me estoy atreviendo más con retratos y al trabajo con modelos aunque sigo estando más a gusto trabajando solo.
A veces también me gusta salir a pasear con la cámara o hacer algún paisaje, pero no es lo mío.

- ¿Cual es tu flujo de trabajo habitual?

Siempre empiezo apuntando ideas en una libreta que llevo a todas partes. Voy apuntando y haciendo esbozos de la idea y a partir de aquí y con una idea bastante clara en mi cabeza preparo el set y me pongo a hacer pruebas de luces hasta encontrar el punto justo. Aquí hago algunos disparos con pequeños cambios para acabar de decidir en la postproducción con el cliente.

- Cuando trabajas fotografía de producto con iluminación controlada, ¿cual es tu modus operandi? ¿qué equipo usas?

Pues uso flashs de suela, disparadores inalámbricos y difusores variados. Normalmente parto de una iluminación similar con una luz clave suave y a partir de aquí añado otras luces para resaltar el fondo, el producto, … Otro elemento que nunca falta en mis fotos son los reflectores blancos para rebotar luz. Uso cartón pluma blanco y tengo formas y tamaños muy variados que me sirven en casi cualquier situación.

20130311-194934.jpg

- Según tu criterio ¿que tiene q tener una fotografía de comida para ser excelente?

Tiene que llamar la atención, ya sea por el color o la textura que tiene y sobretodo te tiene que despertar hambre y ¡ganas de comerte el plato!

- ¿Que opinión tienes acerca de la proliferación de fotografías de comida en redes sociales como Instagram?

No soy usuario de Instagram ni ninguna red de fotografía aunque hace tiempo había estado en 500px y Flickr. Me aburre un poco la idea de hacer fotos de comida en restaurantes o cosas que voy a comerme, la verdad. Cuando estoy comiendo me gusta disfrutar de la gente y del plato que tengo delante y olvidarme un poco del trabajo.

- En muchas ocasiones trabajas con producto fresco como pescado o con comida recién hecha. ¿Nos cuentas alguna curiosidad o anécdota sobre el preparado de la toma? ¿Qué hay detrás de esa foto en la que todo parece perfecto?

Es básico tenerlo todo preparado, sobretodo si el producto es muy perecedero cómo el pescado o la lechuga. En estos casos, para preparar la fotografía yo siempre recomiendo buscar algún trapo o papel del color del producto y ponerlo en el bol o en el plato para ver un poco el efecto que tendrá el producto final y así nos aseguramos que el producto esté en optimas condiciones.

20130311-195707.jpg

- Cuando vamos a un restaurante, muchos nos planteamos si las fotos que vemos en los anuncios o cartas son comida real o atrezzo. ¿Hay alguna manera de distinguirlo? ¿En tus fotos todo es real?

Yo diría que todo o casi todo en las fotografías es producto real, y en mi caso todo lo que uso es comida de verdad. Aunque, claro, ¿verdad que si te tienen que hacer una foto te vas a poner una ropa bonita, te vas a peinar y quizás te maquillarás para salir mejor? Pues exactamente igual con la comida. Cuando preparas una fotografía a una burger, procuras que el pan esté perfecto y sin golpes, la carne perfectamente cocinada, las mejores rodajas de tomate, etc.

- Una foto que todo fotógrafo se plantea realizar alguna vez es una foto con líquido salpicando o gotas suspendidas en el aire. Tu eres todo un especialista en este tipo de tomas. ¿Qué nos recomiendas a la hora de realizar estas tomas?

Jajaja, la verdad es que sí que me gustan. Pues yo recomiendo mucha paciencia, un par de bayetas y tiempo.

La verdad es que es más fácil de lo que parece. En mi caso no uso disparadores ni nada, con una mano disparo la cámara y con la otra dejo caer dentro del líquido un cubito de metacrilato.
Hay algunas cuestiones a tener en cuenta para este tipo de tomas: por un lado, que lo que congela el movimiento es el destello del flash y no el obturador de la cámara; por el otro, que a más potencia del flash, mayor duración va a tener el destello y la foto puede quedar ligeramente movida. Yo os recomiendo que probéis con vuestro equipo y veáis vuestros límites.

20130311-195928.jpg

- Uno de tus proyectos actuales es proporcionar formación específica en fotografía gastronómica. Cuéntanos más acerca de ello.

Pues desde hace algo más de un año imparto talleres de fotografía gastronómica para escuelas y aficionados. Yo soy autodidacta y siempre he echado en falta alguien que me diera 4 consejos para ir avanzando por el buen camino y yo intento dar eso a los alumnos. Después de un taller nadie sale sabiendo hacer fotografías pero ya tienen las herramientas que, con mucha práctica y dedicación, aprenderán a usar y aprovechar.

20130311-195333.jpg

- Una de las actividades que más ocupa tu tiempo es la creación fotografías para su venta en webs de MicroStock. ¿Cómo es el mundo del stock?

Es complicado, realmente complicado. Cuando me centré en la fotografía necesitaba alguna manera de forzarme a trabajar cuando no tenía trabajos con clientes y el microstock te obliga a trabajar duro para ver resultados aunque sobretodo te hace aprovechar al máximo tus capacidades y te permite mejorar.

Por otro lado, una de las cosas que más me atraen del microstock es que puedo hacer lo que o quiera, sin clientes y a mi gusto.

Y si alguno de los lectores de la entrevista le interesa el tema, le recomiendo la web y sobretodo el foro de Mymicrostock.com donde estamos activos muchos contribuidores y vamos aprendiendo un poco más del mundillo.

- ¿Cuales son tus proyectos actuales y futuros?

Pues de momento, seguir trabajando y consolidando este pequeño proyecto y por otro lado, este va a ser el año de consolidación con el microstock y tengo muchas ganas de trabajar y seguir disparando.

- Desde aquí te deseamos, Martí, que todos tus proyectos tengan el final que tu deseas y recomendamos a todos los lectores de este humilde blog, visiten tu web y ¿porqué no? Acudan algún día a una de tus formaciones.
Muchas gracias Martí.

Gracias a ti Jose, un verdadero placer haber estado aquí. Un abrazo!

Enlaces de Martí Sans:

Web: http://www.365mm.cat
Twitter: @365mmcat (personal @MartiApunts)
FB: http://www.facebook.com/365mmcat

Apple QuickTake, la cámara digital de Apple en 1994.

Etiquetas

, , , ,

20130311-191638.jpg

En una de las épocas más difíciles para Apple, la compañía de Cupertino parecía querer tener un producto en cada uno de los segmentos del mercado tecnológico. Fabricó impresoras (Apple LaserWriter), tabletas (Newton), escáneres (Apple OneScanner) etc. Pero también hizo tres incursiones en el mundo de la fotografía digital, con muy poco éxito, en 1994 lanzó al mercado la Apple QuickTake 100, después vinieron la QuickTake 150 y la 200.

Estas cámaras no estaban diseñadas por Apple, la compañía unicamente ponia el nombre, solo hacia eso además de venderlas. La QuickTake 100 y 150 las fabricó Kodak a imagen y semejanza de varios productos propios. Con QuickTake 200 Fujifilm hizo lo propio siendo esta casi idéntica a la Fuji DS-7.

20130311-191655.jpg

Apple no siempre ha sido, como ahora, una compañía de gran éxito, antaño creaba productos como estos que eran verdaderos fracasos en ventas y caían rápidamente en las listas de ventas. Quien querría comprar una cámara de Apple por 600$ sabiendo que Fuji tiene la misma más barata.

En estas tres cámaras se perdió toda la esencia de la Apple de los buenos tiempos en la que sus productos eran únicos y diferenciados del resto de marcas, tenían la esencia de Apple.

Os dejo con una serie de vídeos para que lo comprobéis por vosotros mismos.

Apple QuickTake 100:

Apple QuickTake 150:

Apple QuickTake 200:

Concurso Panobook 2013. Conviértete en el fotógrafo de panorámicas del año.

Etiquetas

, , , , ,

20130311-181147.jpg

La fotógrafia panorámica es una disciplina muy utilizada en los últimos tiempos, muchas cámaras incorporan de serie modos panorámicos e incluso en los smartphone es una característica nativa.

Ya hemos hablado en el blog de lo sencillo que es realizar fotos panorámicas mediante la unión de varias tomas utilizando potentes aplicaciones como Kolor Autopano.

Si te gusta esta disciplina y haces muchas panorámicas en tus salidas o viajes, ahora es tu oportunidad de participar en el concurso de fotografía panorámica Kolor Panobook 2013.

Participar es muy sencillo y gratuito, está abierto a aficionados y a profesionales. Más de 1600 fotos fueron enviadas el año pasado por más de 800 participantes de todo el mundo. Dividido en nueve categorías desde ciudad hasta naturaleza, tres expertos fotógrafos (Thomas Bredenfeld, Nicolas Mériau y Henry Stuart) elegirán las 150 panorámicas finalistas que aparecerán en el libro de fotografía dedicado a esta disciplina, el Panobook 2013.

Este año se presenta la novedad de una galería en tiempo real de las fotografías enviadas a concurso, así podrás realizar un seguimiento del concurso y compartir tus fotos favoritas.

Los cinco ganadores de este año, además de ver sus panorámicas publicadas el en Panobook 2013, recibirían suculentos premios como rotulas motorizadas especiales para panorámicas y demás accesorios de calidad profesional relacionados con la disciplina.

Links:

Para participar: Aquí.

Web del concurso: Aquí.

Patrocinador: Kolor.

Galería y ganadores de 2012: Aquí.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 754 seguidores